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            • 有奖调查 | 影视人海外深造情况

              点我或扫码参与调查抽取5名幸运儿送新片场学院课程优惠券!!厂长平时闲的没事最爱的娱乐活动,就?#20146;?#36827;电影院,买杯可乐加一盆爆米花舒舒服服地来个葛优躺,享受一部自己?#19981;?#30340;电影!随着中国电影市场的不断扩大,每一年的票房飞速增长!从2014年开始,中国超越了日本,成为仅次于美国的全球第二大电影市场!从数据来看,到2018年为止,全国电影票房已经达到了609.8亿元!票房简?#38381;?#30340;比中国的房价还快!这意味着什么!意味着厂长有钱赚啦!然而,中国电影市场依旧?#20540;?#19981;住好莱坞的大举入侵!《毒液》和《海王》引领的二十亿票房在2018年“闭关”前并没有对手。中国影迷也随着中国和世界电影工业的发展眼光越来越高国产沙雕剧再也骗不了观众了!电影的宣发也早?#35759;?#36807;了“用噱头换眼球”的时期好看的就是好看的,制作精良的就是制作精良的,而这些就是大?#19968;?#21435;消费的。要想在影视行业里赚钱,就先要练就一身真本事!国内竞争压力越来越大,人均资源?#21152;?#37327;?#19981;?#38543;之缩减选择出国深造影视专业不失为一个好的选择,从数据来看,中国人选择出国留学的人数逐年递增电影大师李安正是在美国电影体制下成长起来?#24149;?#20154;导演帮厂长填个问卷吧~真的很想了解大家对影视专业留学?#24515;男?#30097;问?又?#24515;男?#38656;求?↓扫描下方二维码↓↓或点我填写问卷↓

            • 专访王小帅 | 击穿全球观众泪点,这部电影必将载入华语片史册!

              众所周知,今年华语电影最大?#35753;?#35805;题就是王小帅导演的《地久天长》凭借王?#25353;骸?#21647;梅两位的精?#26102;?#28436;,包揽了第69届柏林电影节影帝影后2个银熊奖,同时受到了国际媒体和社会各界的赞誉。柏林获奖后不久,《地久天长》就?#31859;?#36825;股热潮,定档在了三月,终于在今天跟国内的观众朋友们见面了!《地久天长》获得最佳男女演员奖 (左起咏梅、王小帅、王?#25353;?为此厂长造访了王小帅在?#26412;?#30340;工作室。最先映入眼?#26412;?#26159;王小帅的书架,书架上不仅有各种世界名著和文学佳作,还陈列着王小帅的”电影历程?#21834;?#21378;长看到了他在各大电影节上?#24149;窠闭?#29255;,还有他各个作品拍摄时用过的场记板,《闯入者?#36144;ⅰ?#26085;照重庆?#36144;ⅰ?#22320;久天长》都在其?#23567;?#20026;了给大家带来更多关于《地久天长》幕后的故事,厂长跟王小帅导演和制片人刘璇进行了几小时的畅谈。《地久天长》导演王小帅向新片场观众问好附王小帅专访+导演特辑华语片的荣耀,中国故事击穿全球泪点 《地久天长?#26041;?#36848;了患难与共的两个家庭因为一场有隐情的意外被迫疏远,他们在长达30年的时代洪流下历尽?#36865;?#19982;不安,人生起伏跌宕,最终选择面对真相,滚滚向前的故事。年轻的刘耀军(王?#25353;?饰)和沈英明(徐程 饰)两家人本是挚友,两家儿子沈浩和刘星在?#32426;?#23305;?#20998;校?#32768;军的儿子刘星意外身亡,此事彻底改变了两家人的命运。刘家夫妇远赴南方。多年后,容颜已老的他们再次相聚,隐藏的真相终将因为年轻一代人的坦荡而揭开。柏林电影节展映现场影片在柏林的千人放映大厅展?#24120;?个小时,无人离席。据说还出现了“集体哭晕”的场面,连外媒的影评人、观众都为电影所呈现出的情感流下了泪水。国外各大媒体给予了超高的评价?#21644;?#23567;帅导演没有用音乐来烘托这些重要的时刻,而是用演员的表演向我们传递沉静的力量。一种恒久的哀伤一直弥漫在影片情绪中,这是导演最有野心的一部作品,带着质朴感将叙事与表演都保持在悠缓的节奏?#24076;?#38543;着影片后段逐渐填补前期的叙事空?#36164;保?#25972;体展现出?#30475;?#30340;情感张力。不得不说的是,《地久天长》作为柏林电影节的压轴,几乎就是本届电影节最为激动人心最重要的作品。几乎凭一己之力,拔高了本届柏林的整体水平,这在历?#39134;?#26159;非常罕见的。国内在柏林现场观看过电影的观众都在豆瓣上打出了4星或5星的好评,还有“哭到?#22411;?#31163;场”的!时隔十年再次获得柏林奖在谈到这次获得柏林奖的时候,厂长采访了电影制片人刘璇,同时也是王小帅的夫人,她表示获得柏林电影奖,是“意?#29616;?#20869;的惊喜?#20445;?#22240;为这双银熊?#38381;?#30340;几乎毫无悬念,大赛评委之一的桑德拉·惠?#28072;?#35843;:“银幕上几乎没有另外一对夫妻,可以有如王?#25353;?#19982;咏梅演绎得如此自然?#20445;?刘璇也一再坚持推荐大家去电影院观看《地久天长》,“这部电影展现了中国电影很高的艺术水准,这样的艺术一定要在大荧幕上体验一下!?#34180;?#22320;久天长》剧照导演王小帅也算是华语电影界参?#24433;?#26519;电影节的先驱了,他十分感慨,?#21543;?#27425;来柏林参展,还是十年前的《左右》,十年了,柏林电影节这套参展流程?#25512;?#36873;机制都没变,甚至评委会会长办公室的小屋、围墙的颜色、沙发的摆设都没变,我们的作品能在三大电影节上受到最高规格的礼遇,那是一种仪式感,电影艺术需要这样被尊重!”中国传统故事背景,国际化的制作团队获得如此高的奖项?#25512;?#20215;,并非一日之功,那是王小帅导演和全体制作团队历时4年的筹备和拍摄所获得的成果。因为对于这样有特殊历史背景和社会环境的电影,最靠谱的选择是找一支国内?#30475;?#30340;团队来完成影片的拍摄和制作,因为需要每一个成员能理解故事的发生背景,理解台词所表达的情?#23567;?#20294;是王小帅做了一?#26410;?#32966;的尝试。他也第一?#26410;?#30772;了之前固定的制作班底,?#19994;?#20102;韩国摄影师金铉锡。“摄影和美术不一样,美术是肯定要自己长期合作的班子,要对中国年代的变迁有很?#38050;?#30340;了解,但摄影师就是在你搭好景布好光之后,他用镜头和光线说话。?#34180;?#25152;以当时我的设想是比?#21916;?#28866;的,人的一生虽然跌宕起伏,但还是要生活在阳光里。我想起了李沧东的电影《诗》,就?#19994;?#20102;金铉锡。?#34180;?#35799;》剧照和金铉锡的首次合作近乎完美,大家在《地久天长》看到那些毫无违?#36879;?#30340;长镜头、精致?#25913;?#30340;构?#32423;?#20986;自这个70后韩国摄影师的镜头。小帅导演十分感动:“我们确定了这次合作之后,他很早就回中国来复景了。然后我们就交流每一场戏的构想,他?#30475;未?#26469;现场的设备很多、很全面,都是为了拍各种镜头的运动。他们团队认真的态度让我非常感动。?#34180;?#22320;久天长》横版海报刘璇说制片最大的难点在于演员的年龄段跨度在30年,“所以有从年轻变老的过程,演员是需要戴老妆的,而?#28082;?#22810;面部的细节需要特效去完成。这个问题我们也?#19994;?#20102;国外非常有经验的马修·?#35775;?#26031;的特效化妆团队?#20445;独?#35835;者?#36144;?#26432;死伊芙?#36144;?#40657;镜》等知名影视作品的特效化妆都是他。如此看来《地久天长》能在电影节上打动来自全球观众也并不奇怪了,因为他首先得到了这些国?#39318;?#19994;团队的认可。这要归功于王小帅和刘璇的果敢大胆,更离不开中国团队与海外团队的无间合作!王小帅的成功是命中注定 非线性叙事的结构几经波折现在大家看到的《地久天长》起始经过无数次的剧本修?#27169;?#21644;叙事结构的推敲改动。刘璇告诉厂长,“最初两个孩子的设定是一男一女,有点青?#20998;?#39532;的意思,但后来慢慢加入更多的元素,就超出原先剧情设定的?#27573;?#20102;?#20445;?#20110;是编剧阿美贡献了地久天长的第一稿,“她自己写的时候就很感动,边写边哭,连说这个故事太好了!” 后来剧本又陆陆续续经过了五六次的修改。后来王小帅还是觉得故事的内容体量太大,不得不进行删?#27169;?#26368;开始阿美的版本是线性叙事结构,两家人各自的故事都会有,命运像洪流一样推着两家人向前走,但问题是文字可以洋洋洒洒地写出来,把它转化成影像就是另一回事了,?#19994;?#26102;很头疼,如果这样拍下来时长是不可控的,这几十年的跨度到底如何表示?#34180;!?#22320;久天长》剧照:两家人年轻时的合影正是对线性叙事执着?#24149;?#30097;,让王小帅突然灵感迸发,“那我就把这几个人物命运?#29616;?#35201;的时间点都卡出来,这样搭景的时候也很明确,就把剧本结构重新打翻。” 最终经过了两次完全的结构调整才有了现在《地久天长》的故?#24405;?#26500;。在剪辑?#24358;?#36873;择了时间线交叉跳跃的方式,?#21024;?#21033;落的呈现除了主角的经历和情感,让观众看完也像经历了三十年的人生旅程。《地久天长》剧照场?#25353;?#24314;是个大工程片中两家人生活的筒子楼,是在包头?#19994;?#30340;旧楼房,最初王小帅对场?#25353;?#24314;颇具野心,“我们打算做一个包头市过去的复制,先到实景留下的那些老房子格局都看好,进行量取等等工作,再找一个空地按照我们的样本重建一个小城。这样以后再拍这?#32844;司?#21313;年代?#34892;?#22478;氛围的戏就可以直接进去拍了,?#26448;?#36896;福当地旅游业。”但最终由于资金和时间的原因没能实现,实属惋惜。在拍摄过程中还发生了令团队陷入尴尬的趣事:“当时来了一个消息,包头市要庆祝内蒙古自治区成立70周年,我们本来选好的外景?#20540;籃吐?#25151;要进行全部粉刷,但是我们要的那些老墙就消失了,当时痛心疾首。……后来我们跑断腿在包头市边缘?#19994;?#20102;一个极其相像的?#19979;ァ!?老年的刘耀军夫妇回到原住宅片中有个场景是夫妇俩时隔多年再次回到他们原来居住的地方,为了体现年代的变化,”原来院子里的树苗都要重新种植,杂草也都要拔掉,因为进入新世纪了,全国都在搞绿化嘛。“如此?#38050;?#21608;全的考虑也让影片几乎百分百还原了年代感十足的场景。从三线三部曲到家园三部曲 王小帅在柏林电影节上就从未失手过,2001年《十七岁的单车》获评审团大奖,2008年《左右》拿下最佳编剧奖,再到如今《地久天长》包揽影帝影后。别看《地久天长》是跟诸多国外团队合作的”大制作“,但其实在王小帅刚刚拍电影的时候,?#26149;?#37240;不堪。刘璇谈起了王小帅的过去,那个时候拍电影的艰苦岁月厂长听了都难以置信:”当时《冬春的日子》是他自?#33322;?#38065;拍的,到了《青红》这个状态还是没有改变。他创作力是很旺盛的,但经常单打独斗,自己一定要?#36164;植?#25345;很多事宜,当时《青红》的投资方突然出现问题,然后他拍戏的时候只要一停下,就开始打电话借钱。“电影《青红》的海报”三线三部曲“就是在这样的极端条件下拍摄完成的,?#34180;?#19977;线‘是小帅非常有代表性的,对他个人来说是非常有意义的,拍《我11》的时候,小帅的父亲刚刚去世,他父亲就是受’三线建设‘的影响极大,留上戏任教8年,最后突然之间什么都没了,所以小帅?#26377;?#23545;那个年代给民生带来的影响就很敏?#23567;?#24403;最后《闯入者》拍完,给’三线‘做了一个完整的收尾,故事的层次丰富了,世界复?#26377;?#20063;呈现出来了。?#21834;?#25105;11》电影海报《地久天长》是王小帅至今完成度最高的作品,也是“家园三部曲”的首部。从两代人的和解与坦诚到社会变迁、历史画卷、文化符号、苦难白描一应俱全,近三小时的片长串起了中国近三十年的时代变迁与中国人漫长又短暂的一生。少年王小帅一家 (左起母亲邓美?#21462;?#22969;妹王冠子、父亲王家驹、王小帅)所以从某种意义上说,王小帅的成功是命中注定的。他的电影就是他自己的生活,他电影中的故事就是他自己的故事,这一切的灵感来源成就了今天的王小帅。地久天长,也是人生之无常导戏:“还能哭出来么?”众所周知《地久天长?#26041;?#36848;了一个很感人的故事,所以演员在表演时的情绪爆发是带动剧情发展的关键。事?#25269;?#26126;王?#25353;?#21644;咏梅也做到了,在荣耀背后,是角色活进了演员生命,是演员赋予了角色血肉。《地久天长》剧照有趣的是,其实在导戏的时候,王小帅并不希望演员们哭的太惨,“我跟演员说,你们千万别哭,因为正常情况下没有刚一见面就抱头痛哭的。但是他们几个演员也有自己的人生阅历,在演的时候他们的共情点就被触动了,勾起了很多人生曲折?#24149;?#24518;。所以当时拍完我就让演员找个角落恸哭一阵,再回来拍。再后来有的一场戏又需要演员哭了,我问徐程还能哭出来么,他?#24471;?#38382;题。”王?#25353;骸?#21647;梅获得柏林银熊奖微小的个体与宏大的时代对于王?#25353;骸?#21647;梅两位所?#25925;?#30340;角色,其实就是中国时代背景下的代表。“隐忍”与“克制?#20445;?#26159;王小帅最?#19981;?#30340;中国人的特质,用他?#24149;?#35828;,“这部电影是拍给中国人看的,都是中国式的家庭,也是中国人的情?#23567;薄?王?#25353;?#39280;演的刘耀军从年轻时的血气方刚,到后来向命?#36865;?#21327;,选择隐忍。他妻子是个典型的中国女人,“她活下去一切的动力,都是为了对方,为了活本身,剩下的事情就是按部就班地慢慢变老?#34180;?#19982;往作相比,《地久天长》时间跨度更长,叙事背景也更宏大。但同时也将微小个体在时代推动下的被动感刻画得?#38050;?#20837;微,以丰满的细节反哺宏大的背景。即使一个个体的生活,也一定离不开大的社会变局。王小帅想做到的其实就是“还原生活的本真?#20445;?#34429;然做不到100%还原当年,但我们都能通过电影体会到人生之无常的况味,”四?#23613;?#19977;餐、两人、一生?#21834;!?#22320;久天长》四季三餐预告片“漫长的人生,每个人都想求一生平安,但可能有的事会让你不得不颠沛流离,不能绘制出自己完美的生活蓝图,但即使如此,也希望友谊地久天长,生生不息…?#34180;?#22320;久天长》在今天已经登陆国内院线了!相信厂长,走进影院的这3个小时,将会是?#20004;?#20854;中的三小时。《地久天长?#20998;占?#39044;告片

            • 原来 Vlog 还可以这样玩??#31243;?Vlog 的开?#21028;运?#32500;和前期策划

              江湖规矩,先看片,后说话。大韩民国 Vlog | 杰西传奇:吃鸡少女的魔性之旅△ 拍摄器材3 台 iPhone (5s / 6 / 7p)MK10 手机脚架2 个移动充看完了,大家也许会问:这真的是只用手机拍的吗? 对,真的只用手机拍的。但手机并非难题,而我觉得自己在摄影方面做得也不好,技术问题也不是本节分享我想说的,接下来我想问大家一个问题:你觉得这是一条 Vlog 吗?每个人有每个人的答?#31119;?#32780;?#19994;幕?#31572;是 —— 这是一条 Vlog。持相反观点的小伙伴可能会有各自反对的理?#26705;?#37027;在我说「前期策划」之前,不妨我们先聊一下「Vlog是什么?#27807;幕?#39064;。因为这点真的很重要,当然接下来?#24149;?#37117;是主观认识,无关对错,望各位取其精华,去其槽粕。01 什么是 Vlog定义事物就像一个画框的过程,框本身的大小会限制我们的视野与想法,而所有的方法论也只能在仅限的?#27573;?#37324;谈论。所以在回答怎么拍 Vlog 之前,也许要再?#25945;?#19968;下 Vlog 的可能性。在风口接一个风口?#24149;?#32852;网时代,Vlog 算是一件新鲜事物,但感觉又像是被快速催熟的果实。新?#23460;?#20026;诞生不久,催熟表现在它似乎已被定性为一?#20013;问?#19978; A-Roll 为主(博客直接与观众交流互动,主要以面对镜头的方式说话),B-Roll 为辅(人文风光的一些散镜作为过?#26705;?#20869;容上分享播客生活的影视作品。「视频博客」无疑是等于对生活、感受与想法的表现与记录,但?#38382;?#19978;是否局限于 A-Roll 与 B-Roll 的穿插互补,这个我持开?#21028;?#30340;态度。因为大家在谈及 A-Roll 为主这点时候,本质上是从【真实】与【日常】两个层面来考虑的,【真实?#32771;?#25773;客与观众打?#39057;?#22235;面墙的直接互动,表演成分少,长镜头记录等;【日常】说白就是操作相对简单,相对策划型的创作来说可以量化生产。但难道一个全程没直接看镜头的、经过周全策划并且不是日更或周更的视频博?#20572;?#23601;不是 Vlog 了吗?举个不太恰当但易于理解的例子,一个外向的人跟你亲近,跟你述说他的一切不是因为他真实,而是因为他外向,而一个内向的人把自己反锁在家里过自己的小世界,你不了解他的一切,觉得他高冷,但不代表他就不是一个鲜活的人了,他也是真实的,只是?#20405;?#30495;?#24471;?#37027;么亲切罢了。所以,定义 Vlog,我觉得如今都为时尚早。他是记录生活、感受与思想,但?#38382;?#32477;对不仅是 A-Roll 与 B-Roll 的穿插互补。但有一点可以肯定的是,它必须是【真实】与【日常】的,线上我看你是这样子的,线下接触?#19981;?#26159;这样子的;线下你住不了五星级?#39057;輳?#32447;上就没必要逞强去表现。?#25581;?#20026;接受了上述的前提,Vlog 未来可能性的大门才会被打开......任何变革都不能一蹴而就,有时候步子迈太大会受伤,但?#26377;问?#19978;渗透会是一种取巧的办法,千万不要给 AB-Roll 限制了你的创新。在你我生活都不比别人的随手一拍精彩的时候,更需要?#26377;问?#21644;创意上面多花心思。而且说不定?#38382;?#19978;的创新会反补到内容的创新,那时候才会是 Vlog 百花齐放百家争鸣的一天。02一条好的 Vlog以我的第一条 Vlog《杰西传奇》为例,谈一下自己的创作想法,但不具备普?#24066;裕?#20165;供参考。在知?#39304;?#24590;么拍好」之前,先要知?#39304;?#20160;么是好」,在我看来,一条好的 Vlog 至少要具备以下三个条件之一:有用,有趣,有共鸣【有用】简单说就是干货类,这种 Vlog 屡见不?#21097;?#24448;往?#26448;?#26368;快吸粉,?#28909;?#20998;享影视干货、美妆知识和探店做菜等,反正能让你学到知识本领或拓展你认知?#27573;?#30340;均属这一领域;【有趣】可以分为内容上有趣或者?#38382;?#19978;有趣,内容是指播客的生活本身有趣,?#28909;?#34987;捧上天的油管红人 Casey Neistat,他的生活态度和生活经历本来就与普通人很不一样,自然玩法也很多种?#27426;问?#19978;是指制作层面的独具匠心了,例如策划编排别具匠心,故事讲得特别溜;拍摄手法新奇百出,什么无缝转场天旋地转;后期无数个通宵,把一?#21387;堆硬写?#30340;素材拼接得回光返照等等......呃,反正不要被贫穷限制了想象力。而假如你有钱,更加不应该没想象力。【有共鸣】比?#38386;?#23398;,但也?#20146;?#20855;「杀伤力」的,有句话说得好,研究作品不如研究人,如果别人能从你的作品看到了自己的生活痕迹和所思所想,或者你把一些潜藏在他心底里的朦胧幻想与梦牵引了出来,那你的作品某种程度上来说,也是他自己的作品了。谁?#21152;?#34987;影视作品打动的经历,好好回忆一下?#20405;?#24863;受。而我的第一条 Vlog《杰西传奇》,自认为?#20146;?#21040;了有趣与有共鸣的。下面我会以这两点出发,简单讲述一下前期策划的心得。03只谈策划,不谈风月对于《杰西传奇》的评价,大半以上的留言都是说「剪辑炫酷」「后期好棒」「跪求 BGM 」「别人家的 iPhone 系?#23567;?#31561;。说实话,这类赞赏我看上去并没什么触动,反而是?#36171;?#28385;魔性」、?#25913;远?#24456;大」、?#22797;轴?#30340;精致」这类型评价,令我比?#38386;?#24944;。因为剪辑、BGM 神马的都是后期的事,它掌控不了大局,也决定不了片子的方向,但前期的策划可以。这些魔?#38405;远?#19982;?#36724;?#30340;精致,在前期策划时候已经大抵在我?#38498;?#20013;打下了烙印。假如没有前期精心的策划,后期就算怎么搭救,片子也只可能是无本之木,下面介绍一下自己前期策划的创作手记。 ? 预设主题 ?片子要有主题,只要不是偏激的、煽动情绪或者违法的价值判?#24076;?#37117;能作为你片子的主题。主题一方面是你片子的精神支柱,是所有东西的承载。你可以不往深去挖,但这是你个人形象输出的最关键一环,也是你区别于他人最本质的一点。很多流水账的片子不是因为他们记录方式冗长而无重点,而是他们缺乏主题,假如?#30475;?#19968;镜到底地对着镜头说话,但你发表的是你的态度与观点,那也是有主题的片子。但这里我建议(?#30475;?#20010;人偏好),主题切忌多而杂,一部片尽量一个主题就好,不然难以深入,走马观光到处蜻蜓点水难免会得浮躁,而且也容易将你要说的东西过早摊薄掉。《杰西传奇》的主题是人应?#38376;?#31163;社会的世俗偏见,遵循自身的自由意?#23613;?#24403;然你?#37096;?#20197;是很简单的主题,?#28909;紜改?#26576;网红店的冰激凌真的是全广州最难吃的」,这?#37096;?#20197;是你的主题,这无分好坏与高低,只要是可以传播的价值判断。确定了主题之后,就可以视主题而架构你片子的结构了,要将?#38050;?#39064;」落地,放在结构里的每一处角落,最终是为了论证或完善或颠?#26448;?#30340;价值判断。好看的皮囊千篇一?#26705;?#29255;子的结构大抵离不开起承转合或总分总等,但有趣的灵魂万里挑一,怎样做到有趣这真的不能一概而论,关乎你个人的品?#26029;?#22909;和能力素养。这样一句?#25353;?#36807;看似很不负责任,但这也正是创作最私密的部分,如果?#25269;?#39064;是一种欲望,但这部分就是用你毕生的经验在将这种欲望具象出一张蓝图,这个过程你是给自己提出问题也是跟自己在对话,你会越来越清晰你想说的是什么和你想要的是什么。《杰西传奇》的主题看似很「大」,但落地却很「?#20303;埂?#39318;先把大主题再细化(?#27492;等?#35805;),世俗偏见是啥?—— 世俗的审美标准,拜金消费主义;自由意识是啥?—— 老娘就想拼命吃,不减?#20160;?#25972;容。于是怎么去表现?调味炸鸡和原味炸鸡,美女和杰西,在这里头似乎?#19994;?#37027;么一点联系?然后抓着联系不放,以这个最原始的点去发散。将任何看似没强联系的东西通过一种?#21830;?#22855;思维绑起来,最后讲出一个带有起承转合的故事。要声明一点,策划归策划,片子里头的人物表演和性情都是本色出演,所?#36816;?#26159;真实的。而恰好这?#30452;?#32454;化落地之后的主题也是接近观众生活,他们多多少少?#26448;?#24341;起共鸣,感动自己也要感动别人。以上介绍给大家的思路是:主题「先行」。「先行」是一个出发点,不代表出发之后就一定是论证的过程,记录不是伪记录,策划是描绘你的一张地图,跟着地图走不代表就不是?#36739;眨?#36335;途发生什么我?#20146;?#37325;事实就好了,到达终点时候也许最?#21344;?#23450;论点会被?#21697;?#20063;许旅途?#22411;?#20250;发生意外拦腰折?#24076;?#20294;往往这就是生活本身。 ? ?#26412;安?#28857; ?这点是很多人忽略的,但我个人觉得很有必要。当然踩点不是?#24515;?#23454;地?#30142;?#19968;遍,这不现实而?#28082;?#21051;意,但你可以用其它办法先大概预览一下拍摄的场景,?#28909;?#32593;络。因为场景除了好看之外,更重要是它是情感的依?#23567;S行?#21160;作只能在这样的地方做才?#24515;侵?#21619;?#39304;?#32780;且提前知道你所要到的地方大概是怎样?#24149;肪常?#23545;于你现场的调度和拍摄也有一个大概的预期。如果?#21040;?#26500;是片子在时间上的凝缩,那场景便是空间上的延展,所以不要忽略你片子里出现的每一个场景。事前做到心中有场景,?#25293;?#26377;的放矢 —— 在哪里该做什么事情,该说什么话,发生什么故事。最后按照拍摄需求,做出高效的行程规划?#21520;?#32447;方案。《杰西传奇》的?#35206;?#28857;」是在各大旅游网?#26087;?#38754;进行的,结合搜索的景点图片来策划杰西在相应地点的表情与动作,所以?#25293;?#22312;旅行时定时定点地完成拍摄方案。 ? 脚本撰写 ?前面两步完成之后,就可以撰写一个拍摄脚本。上面有每天要去的地点和每天要拍摄的镜头,甚至细化到每个镜头的表演,当然?#34892;?#38236;头是硬性要拍的,?#34892;?#23601;可遇不可求。?#28909;?#35828;,我知道我要去?#24357;蕕海?#26377;一些宏伟的延时我必须要拍,而且根据先前预览的场景图片我知道我?#37096;?#23450;可以拍到,?#30452;热?#25105;知道韩国的国旗我必须要拍,而国旗要拍出怎样的感觉?因为之前我对内容和调性有了明确的需求,所以我最好要拍到有气?#39057;?#39128;扬的国旗,所以... △ 凌晨刚达韩国,在等候机场大巴的空隙,顶着零下的寒风,我拍下了还算满意的国旗另外脚本不需要累赘冗长,格式因人而异,只要简练并?#26131;?#24049;看懂就行。因为在外面跑时候没那么多时间给我们看密密麻麻的字。?#32972;?#25105;就是随身带着脚本,生怕一些必要镜头拍漏了,每晚回?#39057;?#37117;要检查。假如当天有一些必要镜头因为各种原因没拍到,我会当晚睡觉前调整策略,力求在明天的行程补回。而半天一天周期的 VLOG 也是同理的,脚本不是一个煞有介事的存在,只是一个辅助创作的媒介,正所谓好功夫不如烂笔头,谁都不可能做到忙而不乱,更何况在高密度创作的状态下。? 其它技术层面的准备 ?具体参考其他专?#31561;?#22763;的答?#31119;?#25105;就不作详述,但不说不代表不重要。?#28909;?#25105;拍《杰西传奇?#20998;?#21069;知道我只有手机,那我会提前做好以下的准备:1. 购置三脚架配件;2. 学习 iCloud 的使用,在旅行过程中及时备份素材;3. 手机安装并学习 FiLMic Pro 和 Lapse it 两款 Apps,以至于扩展并强化手机摄像和延时拍摄的功能...反正知道自己在干嘛什么重要,但我强调的是让器材为我所用,而不是背着一堆器材出门刷安全?#23567;?#25152;以不要被器材限制了想象力和行动力,不要做键盘摄影师。 04总结以上就是这次分享的主要内容,回过头看感觉并没什么直接的「干货」?也没有直接告诉你如何把自己的 VLOG 做得有用、有趣或者有共鸣。但?#25581;?#20026;道比术更重要,出师前的谋篇布?#30452;?#20855;体一两个转场要更重要,运筹帷幄之中?#25293;?#20915;胜千里之外。但也许你会觉得这样做 VLOG 太累,太功利化。也许你只是想轻松地记录个人生活,不需要带着这么多?#26519;?#30340;包袱。当然任何行为都是?#24066;?#30340;,说白了 VLOG ?#20146;?#24049;的事情,每个人有自己的自由意志和选择,因为不管你做不做策划或者不管你做的是什么选题和主题,假如你坚持记录,?#30475;?#23601;让时间成为你的命题,一年之后蓦然回首,你发现自己记录的也算是一段小历史。但要想深刻,那就要深入。而有时候过于「功利化」也不见得而忽略了体验,就拿这次韩国的 VLOG 来说,相对于个人内心世界的探寻,我比较少关注身边的事物,但这?#25105;?#20026;拍摄附带了强动机和强策划,让我加强了对周围细节的关注,一?#39134;?#25105;的感官变得更加警惕和敏锐了,反而令我看到和听见了日常不会注意的东西,那是一次全新的体验。说不上脱胎?#36824;牵?#20294;算是在创作过程中?#24050;?#30340;一种感觉,确实也需要这样的一种感觉。要做生活的目击者,不要在生活中寻找你要的东西,而是努力感受生活中到底发生了什么。不是有个既定的态度让然后去发掘论据,而是要尊重事实。用事实判断而非态度判断。生活是复杂的,要关注复杂并且表现复杂。以?#24076;?#20849;勉。最后下一个定义:策划是让片子的 60% 在你?#38498;?#20013;成型 ,另外的 40% ,是属于命运的惊喜或惊吓(当然这个比例我也没做过研究与量化,因人而异)。 △ 这个画面完全就是惊喜

            • ?#29616;?#26368;受欢迎的十部作品 | 新片场周榜单

              新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 3.11-3.17?#29616;?#22312;新片场社区,最受观众?#19981;?#30340;10支作品,有讲述父子关系的外国剧情片和国内温情广告,有堪比电影大片的加州旅拍,更有2019最新科幻电影混剪,以及让人称赞不已的药科大学毕业生动画作品,每一部都十分精彩!1NIKE CHINA特效/动画师/调色:MPC这部短片中,NIKE对未来的足球场展开了一系列想象2033年,中国足球终于杀出重围成为世界足球界的一匹黑马赛场上遇到中国球队就等于进入了死亡之组对方球迷只有扼腕哭泣的份儿中国球员也一跃成为球探新宠一个?#20998;?#20465;乐部最多只能签约三位德国人玩VR足球游戏,争先选择中国球队中国足球终于?#26087;?#20102;世界巅峰......有人说,梦想总要有的,万一实现了呢但更多人相信,不论任何领域给中国一点时间,我们终将做到最好!2他为生活不断加分导演:周宁 剪辑:乔琳(八爪乔工作室)我们常对电影里舍生忘死的爱情羡艳不已路遇白发苍苍的年迈夫妇携手散步也总是忍不住热泪盈眶或许你早已发现?#19994;?#24895;意分享成功的人很简单但荆棘丛中努力向上攀爬的你,却鲜少有人陪伴很多人前半生不?#20999;量?#25191;意寻找属于自己的爱情城堡却没想过别人的城堡也是从一砖一瓦搭建而成这部滴?#26410;?#36710;的广告,走最平凡感人的温情路线也戳中了人内心最柔软的角落让人不得不感?#33606;?#26080;论经过多少世俗琐事最终依然会被这种最质朴的情感所打动3国外获奖短片微电影 家庭剧情短片《剪》制片人/导演/编剧:李牧青一辈子从事理发师职业的父亲退休后将自己为之奋斗二十年的店铺交给了儿?#29992;?#36807;多久,当他想要重回岗位却发现理发店已经被他儿子改造成了复古沙龙而他与这间相处了二十多年的店,竟?#34892;?#26684;格不入于是这对父子之间的实力?#20405;?#27491;式展开本片剧情立意代入感极强,光线与色调的处理也十分?#25913;?#35753;人回想起年少时与?#25913;?#20105;执的日子看似桀骜的儿子选择特殊的方式,表达对父亲的爱4Vogue HongKong 2019創刊號导演:石腾帅 摄影:宋志超又是一部帧帧精彩,好看到让人不想眨眼的作品服装道具十分考究将港式复古风格玩到出神入化让人?#36335;?#32622;身于上个世纪的香港观看一场国?#22987;?#31471;的Fashion show5Audi Cheng Congfu | 奥迪 程丛夫策划/编剧:Campfire Couple这部短片利用动画版微观场景与现?#21040;?#21512;的手法讲述了赛车冠军程丛夫的成长历程小时候父亲带他坐过山车他第一次体验到速度的神奇之处从此便在心里种下一颗种子随着他逐渐长大,这颗种子也不断生长终于他凭借热爱与努力,成为了首位勒芒赛中国车手获得了无数?#31893;?#19982;荣誉并将赛?#24471;尾?#25746;到无数少年人?#38498;?#20013;只待长成参天大树开花结果6LEE 牛仔裤导演:Marcos 马克 剪辑师:宋暘假日与?#31561;?#20139;受轻?#25668;?#24847;的相聚时光滑板、?#27835;琛?#36305;酷换个新发型参加party打台球、泡夜店闹市中不顾行人眼光放声大笑约一?#21495;?#21451;尽情玩耍,随心所欲享受青春当你置身以上这些场景当你想穿什么当你不知?#26469;?#20160;么最佳选择当然是——牛仔裤!快节奏剪辑与洋溢着欢快的BGM让人忍不住跟着节奏雀跃起来7「2019新片踩点混剪」2分钟看完2019科幻电影新作!!剪辑:?#25293;?#36229;燃节奏的科?#20040;?#29255;混剪将无数经典的精彩镜头衔接起来每个点都踩得十分精准每一句台词都让人心潮?#28843;?#31185;幻元年终于到来也许热爱科幻电影的人都曾有一个拯救地球的梦想8晨光文具《Father and Son》导演版导演/监制:朱昊 调色:光耀哇 执行导演:平坦 摄影指导:摄影师阿才 美术?#20309;?#20581;彰 灯光师:刘银松 制片人:张天羽 剪辑师:蓝雪人 策划/编剧?#20309;?#34915;领 演员:黄垲翔一年又一年时间像巨大的齿轮轰隆隆向前滚动着带走无数人的青葱岁月留下一片时光?#36164;?#30340;叹息但开学前夜的古老神秘仪式却始终没有改变它似乎总有着特殊的魔力让一代又一代学生党为之挑灯夜战,不眠不休9旅拍 | 像电影般,我们在加州一号公路飞驰导演/摄影/剪辑/调色:周于斯海浪冲刷着礁石?#25509;?#32902;意?#32943;?#22312;阳光下我们开车在加州一号公?#39134;?#39134;驰远处海滩上孩童堆砌沙雕城堡年轻人踩着水互相?#20998;?#24070;船?#23545;?#28857;缀在水天相接之际夜幕将至开两?#31185;【谱?#22312;山顶看夕阳看繁星一点点亮起来,看万?#19994;?#28779;你穿梭在树林里,像一只长着鹿角的精灵美丽至极,?#20174;?#31070;秘莫测这一幕幕如同电影里的场景?#21019;?#25104;我们如梦境般的旅程10 毕业设计动画短片《着陆》导演/策划/制作方:姚东东本片讲述了一个十分有趣的小故事小宇航员初次登陆外星兴致勃勃插好旗子准备跟自己的飞船来张合影正在这时飞船舱门突然关闭而他却惊?#20540;?#21457;现,自己竟然忘带钥匙了......回不去飞船的他又会有怎样的遭遇呢?这部短片是一位药科大学毕业生的作品其展现出来的实力却远超许多专?#31561;?#22763;正如这部短片所蕴含的寓意一样生活处处有惊喜-end-

            • 为阿凡达续集试水?!阿丽塔制作技术深度详解

              编译/索菲?#24688;む脚?#25991;章共计4648字,预计阅读时间11分钟早上好哇~关于电影《阿丽塔:战斗天使》幕后的制作技术,我们真是看的太多了,相信大家背着都能说出个一二三点吧:“将阿凡达技术升级,?#35759;?#20316;捕捉升级为表演捕?#20581;薄?00位艺术家、三万台电脑参与特效制作?#34180;?.32亿个小时的渲染时长?#34180;?#21345;神写了600页拍摄?#22987;恰薄?#39740;才导演57天结束拍摄?#34180;?#19981;得不说,这部电影技术方面确实比剧情方面更胜一筹。而卡神在接受媒体时透露,这么庞大制作体量只是《阿凡达》续集电影技术的试水过程。Weta Digital视效总监 Eric Saindon也表示,《阿丽塔》对于阿凡达系列来说,确实是一个很不错的技术测试环?#22330;?#29992;一部电影试水另一部电影,这操作也是很6了。目前,《阿凡达2?#36144;?#38463;凡达3》和《阿凡达4》其中一部分的“主要捕?#20581;?#25293;摄已经结束了,在新西?#38469;?#26223;地拍摄了4个月。和阿丽塔不太一样,新的阿凡达电影只涉及到很少一部分实拍,差不多是几个实拍角色贯穿到大量CG场景中?#27426;?#38463;丽塔是一些CG角色和实拍场景交互到一起。Saindon还提到,在新的阿凡达电影中人类角色会融入到Na'vi雨林、海洋、山脉等场景,使用3d手法进行拍摄,看起来会很壮观。诶,好像说了很多关于阿凡达的内容,这并不是今天的重点啊。之前的内容我们只是很浅显的介绍一些阿丽塔的特效制作,那么今天的文章会让大家对Weta制作阿丽塔有一个更深层次的认识。我们尽量把复杂的技术内容解释得简单清晰,可以方便萌新小伙伴和专?#31561;?#22763;阅读~ Weta Digital面部捕捉流程 我们都知道,阿丽塔是Weta第一次制作的全CG类人角色,眼睛大嘴巴小的特征,突出了角色来?#20174;?#28459;画人物。他们在尝?#21592;?#28436;捕捉时采用的新方法之一,就是让一位女演员?#23445;?#22836;盔相机装置(HMC)以及包括?#30452;?#22312;内的全身动捕装置。配备的两个相机是标准高清款,可以为表演捕捉提供各种客观且可靠数据信息。?#36865;猓?#22242;队还在她的?#25104;?#35774;置了可用于深度学习工具的标记点,很显然,他们已将几个重要的深度学习工具纳入到面部捕捉流程?#23567;?#34920;演捕捉结束之后,他们并没有立刻开始关于阿丽塔的制作。而是将女演员的动捕结果投到了一个和她长得差不多的数字模型身上。团队先是研究这个模型的动作数据,再和?#23548;什?#25417;数据进行横向比?#24076;?#35266;察这样的方式是不是能够准?#28902;?#29616;演员面部肌肉的各种运动细节。直到实现了一比一完全真实还原以后,团队才将这些数据重新定向到阿丽塔模型身上。 改进FACS流程 Weta?#20146;?#20808;将FACS(面部行为编码?#20302;常?#24212;用于VFX行业的,现在他们的流程也都是基于这个基础之上的。原来的FACS表情是用0-1的?#27573;?#26469;表示的,0就是没有任何面部肌肉张力,1就是极度夸张的表情。而阿丽塔面部表情太丰富了,这就要求每个面部肌肉都要相应地有所反应,因?#36865;哦又?#26032;定义了FACS。?#28909;?#24819;要获取演员类似于嘴角微微上扬这种细微表情的数据,就需要提高面部捕捉的敏感度。此时我们用100%来定义FACS?#27573;У幕埃?#37027;这里的细微变化可能就是0.1%,可能是0.5%,也有可能是0.3%,这样一来,你就明白这个动作是有多么细微了!除此以外,为了提高面部捕捉敏感度、改建FACS交互方式,团队还进行了大量工作来改进面部绑定和建模,咨询整形外科医生,了解面部细微结缔组织和肌肉是如何分部的。相机捕?#36739;低?在制作过程中,Weta用自己的相机捕?#36739;低程?#20195;了制作逼真人脸模型的特殊技术Light Stage和美杜莎Rig。拍摄棚内有60台相机,全方位?#21754;?#28436;员周围180°的各个角落,这套相机?#20302;?#21487;以捕捉4D数据,对于一些关键情节和序列的表演,团队让演员在这套?#20302;?#20013;进行重现,它会为深度学习过程提供参?#24049;?#20854;他补充数据。 ?#36865;猓琖eta团队还获取了演员的一系列对话参考,其中包含了?#19981;?#26102;的各种面部表情,有助于完善数字角色和她唇形同步的过程。ADR(Automated Dialog Replacement)自动对话重置,根据同期声参考声带进行对?#23383;?#32622;的技术FDR(Facial Dialog Replacement)面部对话重置,是ADR的面部版本说到这里,我们要引入两个专业术语,就是上面那两个。阿丽塔制片人表示,在捕捉过程中,他们特别注意避免发生FDR。没有身体动作配合的第二次面部表情,和之前是肯定是不同的。就算是把面部表情捕捉和第一次身体捕捉相结?#24076;不?#26159;会破坏表演的完整性。头部脸部,以?#23433;?#23376;和肩膀,哪怕有一处不是真实拍摄时发生的,就会产生完全不同的表现。所以团队会尽可能保持同一种情绪的表演捕?#20581;eta动画总监Mike Cozens 然鹅,HMC头戴相机的面部捕捉数据在某些情况下有很大的局限性,为什么这么?#30340;兀?#26377;下面这两个原因。首先是在一些动作序列里,装置本身会给演员表演带来不便。虽然技术团队在尽力避免因装置不平衡而对演员脖子造成的损伤,但它本身的重量还是会影响演员表演的幅度?#27573;В?#31532;二就是剧本中设?#39057;?#30340;动作?#23545;?#36229;过了演员本人的可操作性,?#28909;?#23545;于一些跳?#26223;?#25171;等极限动作的面部反应,出于安全考虑是不会让演员真实表现的,只能是由动画师来完成一个相对可信的效果。?#28909;?#26426;动球游戏序列,她没办法真实表现穿着?#24403;?#38795;环形面跳跃的效果,只能通过肌肉模拟和手部动画来实现那个状态下的面部动态。在演员?#25104;?#21152;入肌肉模拟,实现?#19981;?#22320;面、被机动球?#19994;胶透?#36895;运动下的各种效果。说到面部肌肉模拟,那么就意味着要估计演员?#25104;?#29420;特的带状肌肉,毕竟每个人的脸都是不同的,又没办法好像法医一样,把?#22478;?#24320;看看里面到?#36164;?#20160;么样子。在此之前,Weta都是利用一些x光数据来解决类似于这样的问题,但是这回是依靠模型师多年行走江湖的经验,从普通的头骨开始,根据演员个人的?#23548;?#24773;况进行调整。这种头骨拟合的方式更?#35270;?#20110;艺术行业。 除了头骨之外,他们还利用演员?#28889;±创?#24314;?#33713;?#24182;精确估计舌头的位置。在Weta,如果想要创建一个精准角色,首先要做的就是模拟舌头,因为它会影响整个动画和灯光效果。角色在?#19981;?#30340;时候,舌头反射的光是非常复杂的,如果无法正确预估舌头的位置,最终渲染出来的就是一个黑洞。读了上面的内容我们了解到,尽管FACS对于项目制作很有很大的帮助,但想要实现真人和角色的完美匹配,还是需要艺术家们高超且丰富的制作经验和艺术功?#20303;?新的深度学习工具 面部肌肉识别 “深度学习?#34180;?#26426;器学习”和AI是目前很多行业都在运用的前沿技术,之前CG世界介绍过很多基于人工智能的软件,Weta也一直致力于这方面的研究。他们所运用的人工智能,不单?#20048;改?#31181;解决方?#31119;?#32780;是包含了多?#27490;?#20855;。?#28909;?#36825;次阿丽塔的项目,他们就把面部标记点运用到了深度学习?#23567;?#20182;们是如何应用的呢?团队先是导入演员面部表情的信息(可以称为训练数据),标记点可以通过深度学习的方式,让计算机识别处在不同脸部肌肉的不同标记点是如何运动的。这里并没有把深度学习当作跟踪工具,而是用作了合理的表情空间。?#28909;?#19979;面的这个镜头,雨果抚摸阿丽塔的?#24120;?#30456;当于一部分?#28526;?#36974;挡起来,演员面前也没?#24515;?#26681;相机支撑臂,?#20302;?#36824;是可以推断或“识别?#21271;?#35760;点。与其说是重现表情,倒不如说是实现表情。深度学习将演员面部表情进行分解,激活与之相对应的面部肌肉,驱动面部模型自己产生表情。利用这种方式将会更有助于重建数字角色。 深度学习对皮肤的应用 Weta用于生成阿丽塔皮肤的新工具也用到了深度学习,是他们一直在开发的一款用于绘制和识别皮肤区域的新方法,可以真实合理地生成皮肤和毛孔的大小和走向。这种方式避免了把一块面部细节复制到另一块的常规做法,而是利用深度学习技术在面部合适的位置设置毛?#31069;?#25110;者是使皮肤毛孔自然而然地呈现在正确的位置上。虽然在程序模型上基于表面法线利用算法绘制毛孔?#26448;?#23454;现,但深度学习是直接获取训练数据,结果更为准确。不仅改进了传统方法,且一种非常巧妙的程序性方式。Weta之前用过森林生长工具,也用过类似于今天AI编程简单版本的群集代理模拟工具Massive 。但使用深度学习这种很特别的方法还是第一次见。如今,他们在特效模拟?#36879;?#32423;植?#36824;?#20855;等多?#33267;?#22495;?#21152;?#21040;了机器学习技术。 阿丽塔&阿凡达水下皮肤模拟 提到阿凡达续集,我?#20146;釹认?#21040;的是Weta会肩负起多个序列的制作任务,却很少有人了解卡神竟然动了潘多拉星球水下世界的主意。卡神非常擅长水下世界的拍摄和探索,从他1989年的作品《深渊?#20998;?#25105;们就能发现这一点,那是一段关于太平洋底部马里亚纳海沟最深处的真实体验。Weta为阿凡达续集开发的新技术,就拿阿丽塔来练手了,也就是在影片中阿丽塔跳进湖中,在水下行走到达那?#26131;够?#27785;船的序?#23567;?#38463;丽塔从水中走出进入船舱的镜头非常完美,而从多种技术角度来看,这种全水下镜头也标志着制作水下动画新技术的诞生。这部分能有?#37117;?#26415;性?咱们慢慢分析。如果演员是在陆地上进行水下行走表演的动作捕捉,那么肯定没办法解决人在水下会受到浮力的这个事实,因为水下会缓和重力对人的影响。就算是演员在一根钢?#21487;险?#31435;,他四肢的支撑以及晃动的感觉,在平地?#24358;?#26159;没办法模拟的;其?#38382;亲?#21147;的问题。在水下行走的真实情况中,水的阻力是会很自然地改变身体行走的倾斜方式;还有就是涉及到水下流体动力学的力量,?#21520;?#22320;空气的感觉是截然不同的。综合考虑上面说的这三个问题简单讲就是,人在水下会有这样的情况:因为浮力,脸部受到重力影响的向下幅度会减?#28023;?#25163;在?#28526;?#27963;动,水流压力会影响面部表情;向前行走,水还会给人一个向后的阻力。这些都是在陆地上实现不了的。面对这些问题,Weta的解决方案是多方面进行组?#24076;?#23558;流体模拟、肌肉模拟、头发模拟、布料模拟结合在一起,为角色和相应体积创建出一套复杂而又具?#22411;?#25972;功能的方案。使这些元素交互在一起,不必?#30475;?#21482;处理一个方面,而是以整体进行解决。从以往的制作经验来说,没有过在同一时间解决所?#24515;?#25311;的情况。一般情况下先模拟皮肤再模拟布?#24076;?#25509;着头发和水的传统过程。但这?#33267;?#31243;一旦出现问题,只能是一个?#26041;?#19968;个?#26041;?#36820;回去解决。而新的技术是获取演员在水下的动作,导入到角色的数字骨骼?#24076;?#22312;同一时间搞定所有方面。 在了解了这么多技术点之后,突然发现短短两个多小时的电影竟然包含了这么多出现问题和解决问题的过程,很显然,这次“试水”过程也是非常成功的,那我们更加有理?#19978;?#20449;阿凡达续集会再?#38382;?#29616;VFX技术的重大突破。一起期待吧!好啦今天的内容就到这里了,可以把你的看法告诉我们哦。欢迎留?#38498;?#36716;发~内容整理自:https://www.fxguide.com/featured/weta-digitals-remarkable-face-pipeline-alita-battle-angel/

            • 专访《过春天》导演白雪,硬核大女主重新定义国产青春片?

              厂花对国产青春片的印象,还停留在?#27934;?#21254;那年》和《同桌的你》的懵懂深情,或是《小时代》的夜夜?#35937;鎩?#32440;醉金迷。可近年来,更多诸如?#37117;文?#21326;?#36144;豆?#21313;三》这样的青春片讲述的都是很现实的问题。去年,《过春天》横空出世,在第43届多伦多电影节上首?#24120;?#23601;大获好评,紧接着又在第2届平遥国际影展上斩获最佳影片和最佳女演员两项大奖,掀起了国产青春电影的新浪潮。《过春天》预告、白雪导演向新片场粉丝们问好跨境学童的“过春天”之旅与国内大多数的青春片不同,《过春天?#20998;?#27809;有期待爱情的傻白甜女主,没有车祸、堕胎的套路式情节,配有抒情的bgm搭配人物含泪的面?#30475;?#29305;写。影片聚焦“水客?#34180;?#36328;境学童?#34180;?#36523;份焦虑”等现实问题,节奏干脆利落,风格明快甚至?#34892;?#30828;核。片名“过春天”是一个双关语,它既奠定了影片青春?#24149;?#35843;,又是水客描述“成功过海关”的行话。水客走私是非法行为,但因为利润颇高,有不少人铤而走险。片中的女主角佩佩就是水客中的一员。佩佩是个身材瘦弱?#20174;?#26377;坚定眼神的16岁少女。她的身份?#34892;?#29305;殊:在香港上学,家在深圳,没有香港户口。她每天不断穿梭于深圳、香港,过着两点一线的生活。佩佩 黄尧饰好友Jo渴望能有一趟泡温泉、欣赏樱花的日本之旅,为了和Jo一起去,佩佩开始打工存钱。她在餐厅打工,?#31859;?#24494;薄的时?#20581;?#21518;来,她认识了Jo的男朋友阿豪,并?#19994;?#20102;一种适合挣钱的方式——“过春天?#34180;?#24038;起:Jo 佩佩 阿豪走私水货这样的题材,经常会出现在香港警匪片中,青春片中出现这样的题材实属异类的。为什么选择导演白雪认为,走水货和电影主题、人物的状态是紧密相关的。关于创作的灵感,白雪说:“这个话题是我自己想的。佩佩每天往返于深圳香港之间,在这无数次这种划线的过程当中,她似乎画出了一些轨迹。这些轨迹里面有什么事情能让她?#19994;?#23384;在感和价值?#23567;?#26368;得心应手?在深圳香港?#20405;?#21830;业特别发达的城市,大家想挣钱、想被认可,确实有一些年轻人会干这样的傻事。”你或许不曾做过水?#20572;?#20063;不是跨境学童,但却能在佩佩身上?#19994;?#19968;?#27490;?#40483;,那就是导演想?#25945;?#30340;另一层主题——身份认同。“无论是你在北漂还是在上海工作还是港漂,还是你在国内,就是你出国读书都会面临这个问题,你会跟佩佩一样,?#19994;降资?#21738;里人?#35838;业降自?#20040;样来面对自我价值。”从全职妈妈到新锐导演其实白雪的人生就是对”身份认同“的?#25945;鄭?#22855;葩说》曾有一起?#33268;?#30340;主题是:读那么多年书,回?#19994;?#20840;职妈妈浪费吗?白雪亲身的经历或许可以给这个辩题一个更新颖的观点:读了那么多年书,回?#19994;?#20840;职妈妈不浪?#36873;?#20840;职妈妈既可以?#23637;?#23478;庭,?#37096;?#20197;追求梦想,坚持自己的事业。2007年毕业于?#26412;?#30005;影学院导演系(故事片方向)的白雪,选择了结婚生子。婚后,她一边带孩子一边学习,考上了?#26412;?#30005;影学院导演系MFA艺术硕士。期间,她没有去拍商业广告挣钱。她说,拍了那些,就离拍电影的梦想越来越远了。2016年,白雪的剧本入选“青葱计划”五强,并有了拍摄成型?#24149;?#20250;。后来,《过春天》收获了第2届平遥两项大奖,又入围多伦多国际电影节新发?#20540;?#20803; 、第69届柏林国际电影节新生代单元。对于这些奖项,白雪的内心非常平静。《过春天?#20998;?#21019;亮相柏林“入围柏林电影节,当天发宣传物料的时候,我在厨房里洗碗,想躲起来,没有想?#20132;?#26377;这样的一个结果,但是我时刻告诫自?#28023;?#19981;忘初心。”2年多的剧本沉淀塑造出独有风格《过春天》故事的诞生跟白雪自身的个人经历和情怀也密不可分,所?#36816;?#21482;花了一周时间就写下了《过春天》的剧本,但前期的构思、酝酿长达两年。为了走进影片中的世界,她经常去香港、深圳找感觉。“我?#26377;?#26159;在深圳长大的,一到那就能闻到海的味道,这种感官刺激能把我拉到故事?#24149;肪持小?#34903;上形形色色的人都会带给我很大的创作上的帮助。慢慢的,我会对这些人物饱含深情,产生悲悯之情。慢慢的,这些东西都会具象化。?#34180;?#36807;春天》的成功离不开白雪为这部电影付出的一?#23567;?#22312;成型的过程当中,白雪会有针对性地进行采访、看大量的介绍香港历史、社会背景的书,还会去去香港博物馆看展览。在不断的聚焦的过程中,剧本逐渐成型。在剧本创作的过程中,她会按照好莱坞的那套模式去做。“可能有人?#19981;?#35273;得说这个电影挺好看的,没?#24515;?#20040;多的门槛。我觉得这种基本的戏剧规则不要去打破,你就去学习人家的这个好的部分。”挑选演员的过程也很不容易,白雪坦言,佩佩这个人物必须非常准确,这个演员选对了,电影?#25293;?#25104;。“直到我看?#20132;?#23591;,她真的是各方面条件都符合吧,她的粤语的能力、普通话、形象、演技,我觉得都?#20146;?#20339;人选。她眼神是很坚定的,?#30452;?#36739;显小。”拍摄筹备了两三个月,在深圳香港拍摄一共三十八天,十一月底杀青。在拍摄过程中,白雪?#34892;?#22810;享受的瞬间。“有一场戏是阿豪在一间很暗的屋子里用胶带帮女主角绑准备走私的手机。拍那场戏的时候我也很很享受,我让他们把我放在一个黑漆的布里,我就躲在那里面,很靠近那个监视器看,真的有一瞬间我就看进去了,觉得没在拍戏。”厂花对这场戏的印象也非常深刻,小黑屋子里充斥着红色的光线,交代撕扯的声音、呼吸声、电风扇声等在那一刻交织,氛围感简直了。“拍摄时主创?#21152;?#19968;个?#24425;?#23601;是想要表现炙热的?#21861;桑?#25105;不觉得他们两个人是爱情,就是年轻的?#21861;?#33945;的那个状态。?#21861;?#33945;通过红色的光,通过?#25104;?#30340;汗和油、电风?#21462;?#20912;冷的可乐、各种声音去表现,是一个特别综合的感官体验。”片中还?#34892;?#22810;给人新意又值得细品的地方:长达几秒钟并出现好几次佩佩的定格画面、风格浓烈的电子音乐、时不时弥漫的摇滚味道,这些都是《过春天》独特的味?#39304;?#30333;雪也成功地用她自己的方式把国产青春片带向了一个新的维度。比起《过春天》获得诸多奖项的成就,白雪认为更可贵的是获得观众的认可。?#21834;?#36807;春天》在多伦多电影节放映作为discovery单元的开幕影片放?#24120;?#25105;没想到效果会那么好。观众都看懂了,而且觉得非常有共鸣,他们觉得在?#20998;?#21644;北美现在的青少年都是这样的,就是这个话题我觉得是引起了大家的共鸣,我觉得这个是特别让我开心的,因为我觉得电影拍出来就是要见观众的。”

            • CG人物制作:虚拟与现实的结合

              文 / 路?#21647;?#22312;高速科技化的图像时代,CGI不仅一度介入到视觉艺术中,近日还甚至闯入了日常生活。它重新解构了虚拟与现实的隔?#36965;?#24102;给人们前所未有的体验。当CGI创造的虚拟形象真正参与现实生活时,他们会成为视觉世界的未来领袖吗?面对虚拟对现实的冲击甚至替代的现象,人们又应当做何反应?CGI,?#24067;?#35745;算机生成图像。它自诞生之?#31034;?#34987;运用于视觉艺术创作,如今已在电影、绘画等领域发展成熟。CGI技术的使用让人们的想象被最大程度地赋予了真实性,次元壁的界限得以突破,进而创造出令人惊叹的视觉奇观。大量使用CGI的视觉奇观式电影《阿丽塔:战斗天使?#36144;?#22836;号玩家?#36144;?#38463;凡达?#26041;?#24180;来,CGI模特逐渐进入人们的视野。她们拥有高度仿真的外表、完美的身材比例与极为灵活?#24149;?#21160;空间。通过拍摄广告、参与活动和发布生活动态等方式,这些CGI模特也逐渐成为了社交网络上被广泛关注的意见领袖与网红,吸引了大批粉丝并成为网络造星模式的完美产品。CGI人物Noonoouri如今,CGI模特登陆社交平台并成为炙手可热的流量高地的现象,似乎昭告?#21028;?#25311;与现实之间隔阂的更深层瓦解。CGI人物?#21644;?#32654;产品与价值危机2007年诞生的“初音未来”是当之无愧的CGI虚拟模特?#20146;妗?#26089;期受技术限制,初音未来只能以二次元形象和较为?#26893;?#30340;3D形象存在。2016年,时任纪梵希创意总监的Riccardo Tisci为她打造了一套高定礼服。照片中,初音未来的形象极为逼真,完全与现?#31561;?#20026;一体,这无疑昭示着CGI技术已然具备了混合现实的能力。第一位正式登上品牌广告的CGI人物是来自游戏制作《最终幻想13》的女主角?#20570;?#22312;2016年LV春夏包袋的广告中,她以品牌代言人的身份出现,使广告大片展现出强烈的超现实美?#23567;?016年以来,CGI人物呈现出井喷式的增长态势。他们的工作不再囿于传?#25104;?#19994;广告,经纪公司对CGI人物这一新兴业态展开了花式发掘,CGI人物?#36861;?#30331;陆社交平台,在网络上积累自己的粉丝群体,成为新一代社交领袖。CGI人物的可控性特征赋予了他们很好的商业价值——永远不走形的五官和身材,随意切换的场景和状态。对于品?#21697;?#32780;言,代言费相对低廉,?#21442;?#38656;承担种种舆论风险。?#36865;猓珻GI人物本身还自带热点和流量,因此广告能够得到更加低投入却广泛的传播。Noonoouri代言Dior?#39318;盨hudu是英国时尚摄影师Cameron-James Wilson制作出的虚拟人物,她拥有光泽黝黑的肌肤?#36879;?#26377;表现力的五官,被誉为世界上第一位虚拟超模。2017年,?#39318;?#21697;牌Fenty Beauty官方ins转发了Shudu涂着FentyBeauty新口红Mattemoiselle的照片,让Shudu一炮而红。随后,Shudu成为Balmain虚拟军团的一员,与同为虚拟形象的Margot、Zhi一起拍摄了2018年早秋成衣广告。Margot、Shudu、Zhi为Balmain拍摄的大片Shudu的表情张力与感染力都堪比超模,五官与身材条件俱?#36873;?#20854;创造者Cameron-James Wilson表示,目前已经有数家时尚品?#26222;业?#20182;寻求合作。相信在未来,Shudu还会出现在不同的广告之?#23567;?#36896;型多变的Shudu而Imma则是由CG制作公司ModelingCafe制作的虚拟人物,她的形象采用CGI制作的头部与实拍的身体融合而成,凭借日系甜酷风格吸引了不少拥趸。Noonoouri同样也是CGI模特,但与其它同行不同的是,她的外形设定并不着意于追求极度的真实性,创意团?#24433;?#22905;打造成一位具有日本漫画Q版人物外形风格的时尚博主。她的Instagram主页中大多展示的是一个职业时尚博主的日常——看秀、拍摄、参加活动等。Noonoouri独特的形象?#21442;?#24341;了像Dior这样的“蓝血”品牌与之长期合作。Noonoouri参与Dior活动如今,CGI人物运作趋势更偏向于全方位的人格化与生活化,CGI业务也早已超越了最初简单的视觉形象提供。Lil Miquela是目前知名度最高的CGI人物。这位墨西哥裔的20岁女孩生活在洛杉矶,坐拥152万ins粉丝,还入选了《时代?#20998;?#21002;“年度网络最具影响力人士”榜单。她不仅能够穿上当季的潮流单品、与粉丝互动、发表对于社会热点的评论,还能够与其它CGI人物互动,也有自己的争议和困扰——她的CGI身份就是被当时与之“发生争执”的虚拟人物Bermula曝光的,后来两人又再次和好如初。Bermula曝光Miquela的CGI身份?#23548;噬希琈iquela和Bermuda都隶属于Brud公司,该公司旗下还有男模特Blawko。Blawko的定位是“街头风”潮人,他从不露出全?#24120;?#24635;是一身街潮加持。目前,Blawko的商业价值还没?#22411;?#20840;显现,时常作为Miquela和Bermuda的朋友出现在两人的Instagram主页?#23567;rud声称他们的宗旨是:通过促进文化理解和技术进步来构造一个更加具有包容性的世界。在这样的设想指导下,Brud试图构建起一个能够与现实生活深度互动的虚拟维度。CGI人物既能够彼此熟识、产生人际联系,?#26448;?#22815;与粉丝互动、代言产品,形成网红经济的完整闭环。Brud公司员工与旗下的CGI人物们CGI人物展示了互联网造星的另一种可能模式——与真人KOL相比,CGI形象的养成更可控、更便捷,商业变现能力也更强。CGI公司能够操控CGI形象的一切,从中流量变现,牟取利益。对于经纪公司而言,CGI网红就是完美?#24149;?#32852;网社交产品。但是,CGI人物对于现?#24403;?#30028;的强势入侵也导致了人们的担?#24688;?#22312;原本就真假难辨的网络世界里,CGI的出现进一步深化了人们的信任危机——不少人在知道Miquela的虚拟身份后表示,他们有权利在一开始就知道屏幕上的人是真是假。未来还会有更多的CGI人物进入人们的视线,当拥?#22411;?#32654;容貌和身材的虚拟形象成为我们视觉世界的重要部分,或许会潜移默化地传递出一种更为严苛、更为格?#20132;?#30340;视觉尺度。对于大多数外在形象并不那么完美的人而言,新的视觉尺度会带来更大的心理压力和价值迷失?#23567;GI未来:虚拟革命与现?#21040;?#34385;随着CGI技术的不断成熟,虚拟与现实的融?#24358;?#32463;成为大势所趋。在未来,人类需要直面虚拟融合现实引发的诸多问题。日本艺术团队Telyuka利用CGI技术创造的校园少女Saya法国哲学家让·鲍德里?#29301;↗ean Baudrillard)用“完美的罪行”来描述后现代社会计算机技术对世界的影响。他认为,“完美罪行是通过使所有数据现实化而得以实现的。通过改变我们所有的行为,所有纯信息的?#24405;?#26080;条件实现这个世界的罪行。总之,最终的解决方法是通过‘克隆实在’,和用现实的复制品消灭现实的事物,使世界提前分解。”直线网 www.linecg.com 专业的设?#24179;?#31243;学习直线网公众号,第一时间学习最新教程,看最新行业动态!!

            • 干货 | 十种景别类型,你知道几个?

              景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在画面中所呈现出的?#27573;?#22823;小的区别。通常有以下?#38050;?#26223;别,我们逐一来看一下。我们可以看到全景中,人的头顶以上和脚底以下留出了充分的空间,画面的信息很多,包括空间结构,演员的大幅度动作等,并且相对开阔的空间?#37096;?#20197;让多个演员同时出现在镜?#20998;小?#21644;全景不同,头顶依然留有空间,而画面下方则是取到膝盖上方一点点,功能类似全景,只是取景?#27573;?#30456;对小一点。中景另外还有一个洋气的名字,叫 Cowboy Shot。之所?#36234;?#36825;个名字是因为当年的美国西部片拍摄牛仔把?#25925;本?#24120;使用这个景别,因为取景的?#27573;?#21018;好在腰部以下别枪的位置而得名。拍摄手放下拔枪的镜头时,也不会裁掉?#20540;幕?#38754;。需要注意主体头部依然留有空间。画面底部要到腰往上一点,当你想让画面中的演员表现出更多情感,可以使用这个景别。它可以让演员在取景?#27573;?#20869;,通过肢体语?#21592;?#36798;出多种情绪,同时?#26448;?#21253;含到其他演员和少量环境信息。这个景别中,人物头顶上方仍然需要留出一点点空间,可以充分调度演员使用面部表情,进行?#34892;?#30340;信息传递,同时还能进行少量的动作表演。不过这时,画面的重?#24149;?#33853;在演员的?#25104;希?#29305;别是眼神上。这个景别用来表达演员的内心世界再好不过,画面上方通常到演员头顶,底部刚好卡到演员肩膀往下,刚好露出一点点袖子的位置。我们需要特别注意这个景别,眼睛最好处于画面上方的三分之一处,头顶可以裁掉一部分头发,而下巴一下需要留出部分空间,另外还包含一点点肩膀。大特写时,头部上方裁掉了更多,而下巴则和画面底部有适当的间隙,这个景别可以更加深入地体会演员的内?#24149;?#21160;。另外,在制作经费不足时,可以多用这种镜头,好处是因为几乎拍不?#20132;肪常?#25152;以在置景和打光上会更快,而且更简单、更便宜。镜头进一步靠近,画面中演员的下巴会被裁掉,只露出嘴唇周围的部分,这个是除了微距特写外,最大的景别。微距镜头可以让我们聚焦在身体特定的某个特定部分?#24076;热縊档?#21482;眼睛、嘴?#20581;?#32445;扣、鞋带等各种细节,这个景别我们在强调?#22836;?#22823;局部时非常有用。常见错误最后我们来看看在拍摄这些景别?#26412;?#24120;出现的?#38050;执?#35823;。取景时头部空间太多,这样画面重?#24149;?#27604;较靠下,让人在视觉上出现不舒服的感觉。拍摄时的大忌是裁到关节处,?#28909;?#33050;?#20303;?#33181;?#24688;?#33136;部、脖子等,这样的构图给人的视觉感受会非常奇怪。在景别较大时,头顶空间留的很少,或者裁掉了头发的部分,这样感觉这个演员顶天立地,没有多余的空间,画面看起来会比较挤。不过其实景别也没有绝对的规则,当你使用熟练后,可以自?#33322;?#34892;简化,根据场?#21543;?#23450;的不同,景别的定义?#19981;?#19981;同。最后提醒大家,拍摄的时候一定要跟摄影师?#20302;?#22909;,确保你们理解的景别大小一致。这里还有更多往期干货:干货 | 不同角度的光线对人物塑造的影响干货 | 日光的特性以及日光下拍摄?#35760;?#24178;货 | 室内基础三点布光?#35760;?#30334;闻不如一见,百见不如一拍!学会这些?#35760;?#20197;后难道不想?#36164;质允月穡?#26032;片场学院 · 线下实训从零基础到自由创作,面对面帮你快速提升影视实?#37066;?#33021;,还有更多优惠哦!↓↓↓↓点击课程图片,了解更多优惠↓↓↓↓扫描二维码关注“新片场学院小豆渣”微信咨询线下实训课程或拨打咨询电话17601029998

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              新片场周榜单是由新片场社区推出的一项作品榜单。我们通过统计站内外各项数据综合得出排名,精选出每周社区里最受欢迎的10部作品,推荐给大家,让你不落下每一支好片子,也希望好作品能让更多的人看见!新片场周榜单 | 3.4-3.10?#29616;?#22312;新片场社区,最受观众?#19981;?#30340;10支作品,NIKE 系列的超燃女性广告,也有鼓励女性活出自我的?#21578;傅览词交?#38754;。有超燃?#24149;?#21098;,也有文艺小清新范的旅拍。科?#20960;小?#28201;暖向、纪录片,总有一款能让你Pick!1NIKE - JUST DO IT |越是被说过了,我们越是要继续声音设计/作曲/配乐/配音演员:big knows做女人多简单总有人教你做人做女人这也不行,那也不行可是那些萦?#36139;?#36793;的?#21040;?#30495;的重要吗不吧!这部片子通过七个女运动员的故事折射出新时代女性的独立性从而凸显主题“越是被说过了我们越是要继续”流畅的转场衔接快节奏的镜头剪辑层层递进的音乐让人大呼过瘾22018世界电影混剪策划/剪辑/声音设计:zit210那些自以为理解何为痛苦的人根本对痛苦一无所知我希望你永远对痛苦一无所知可生活向来都是如此不会有人永远一帆风顺谁都是在咬紧牙关苦苦坚持人前强颜欢笑人后打断牙和泪吞这部混剪看了后不能改变你生活的现状但能给你一点振奋激励?#25293;?#32487;续前行几处节奏缓冲和音效设计无缝衔接全程毫无尿点看完直击你的小心脏3屈?#38469;?| 38节女性态度短片:做自?#28023;?#32654;有道理制片人/策划/编剧/剪辑?#20309;璧杜?#24433; 摄影指导:高远导演?#27627;?#29736;只有1%的人愿意鼓足勇气追求自己想要的人生而这里面女性的比例更加少相?#21592;饒行裕?#22899;性想要做自己好像更加难你会被家庭、婚姻、年龄、?#21592;稹?#32844;场所束缚你的人生好像只有一种可能读个大学,找份?#21442;?#24037;作年龄到了,找个差不多的人结婚生子你妄想冲出这个圈子做一回自?#28023;?#37027;你要做好准备了因为前面困难重重、荆棘丛生片?#21448;型?#36807;列比五种女?#21592;?#26463;缚的人生来反映当下社会女?#36816;?#21463;到的社会束缚叙述故事性强,转折巧妙自然文案、创意、配乐、色调都配?#29616;?#39064;替女性发出呐喊做自?#28023;?#27809;有道理41LIN1 从零到壹 PROJECT021 #贰 中国黑胶导演:LIN黑?#28023;?#21448;?#39057;縋境?#29255;是立体声黑色赛璐珞质地的密纹唱片黑胶唱片是上个世纪?#32426;持?#22320;位的音乐格式但时代发展,网络盛行的今日黑胶唱片已寥寥无几但黑胶唱片对于很多人来说是生活的一种仪式感从前的?#24503;?#26102;光逝去那些或风花雪月或激情?#28843;?#30340;岁月里少年们都已老去唯有黑胶唱片里记录?#25293;?#20123;永恒经典将旧时光定格在回忆里这部纪录片记录了中国黑胶的现状老物件搭配创新的拍摄手法叙述故事的同时告诉我们一个现实黑?#28023;?#28626;临消亡这个现状让人?#21482;?#22914;果没有了黑胶我们想?#24050;?#26087;时光又要去哪里5BliBli剪辑/调色:Craft Creations这部片子色调温暖,剪辑自然给人一种老电影的观感片子中的老爸带儿子去观看同学演出偶然看见了?#32844;?#23569;年时期的演出照片从而掀开了一段老爸的往日时光儿子将老爸年代?#36855;?#30340;磁带修复将父亲的声音上传到B站父亲通过链接听着手机传来的声音遥遥回忆着自己的往日少年时光在此刻?#32844;?#21644;儿子的少年时期爱好合二为一?#32844;?#26159;超人、是高山巍峨、是顶天大树可?#32844;?#20063;曾有过风华正茂的年代也曾是很少烦恼眼望四周阳光照的小小少年愿你多懂父亲的心给他多点安心和陪伴6浅井 宣通- INORI (Prayer)制作方:PANGEA JAPAN最具现代感的技术现代感十足的舞蹈二者结合一起就是你看到的“INORI(Prayer)”片子利用3D投影技术在舞者的面部进行实时投影投影画面随着舞者的运动改变着位置不断创造出了?#27099;謾?#38754;部刻字、流血泪等效果从而跳出一段“祈祷”舞这个配乐让人联想到了破坏性、死亡、痛苦等众生百态,无边苦海喻意极深7Adidas SS19 WND系列导演/剪辑:Vico蒋委君 调色?#21644;?#26126;辉阿迪达斯的系列广告转场节奏把控堪称完美不停旋转?#24149;?#38754;现代感十足符合阿迪达斯一惯的创意风张均甯是属于复古温婉型的女神而在这里面?#21019;?#30772;自己走?#34892;?#36816;动风让人眼前一亮8?#26087;?#33150;混剪?#21487;?#20250;是个舞台,人生是场大戏剪辑:百万剪辑狮社会是个舞台人生是场大戏每个人?#21152;?#33258;己的角色而沈腾的角色就是拯救不开心吧这部沈腾的剪辑没有太多的笑点百万剪辑狮通过大量的素材向我们呈现出一个有苦有泪的沈腾音乐代入感很强台词安排巧妙情绪层层递进让人观后忍不住会心一笑9曼谷之旅摄影/剪辑?#38402;?#28799;塘我希望有个如你一般的人如山间清爽的风如古城温暖的光片子中的女主角?#36879;?#25105;这种温暖、清爽的感觉色调、节奏都卡得精准拍出一个清新怡人的曼谷之旅让人看了忍不住想要来个同款旅行10重新出发?#19994;?#37027;个自己摄影/剪辑:某小余十七岁的你曾弹着梦想遗忘现实而二十七岁的你嘲笑着别人遥不可及的梦想也被现实嘲笑着庸俗当阳光褪去你再次看到那个执着于做自己的人你决心?#19968;?#37027;个被自己?#29260;?#30340;最真实的你最后你们还是相遇了你和你曾遗忘的自己片子温暖的旁白和安静的音乐?#36335;?#23558;你带回那个被遗失的十七岁-end-

            • 爆款预告片高产机器!这家公司是怎么做到的?

              序言幻星Nurostar(以下简称幻星)原名叫张琪工作室,是预告片?#30340;?#38750;常头部的工作室。打开幻星在新片场的页面,?#26007;?#29378;的外星人?#36144;ⅰ?#25105;不是药神?#36144;ⅰ?#37034;不压正?#36144;ⅰ?#26032;喜剧之王》等耳熟能详的影片便映入眼帘。今年即将上映的电影《八佰》和《最好的我们》预告片也是由幻星操刀的。管虎战争片新作《八佰》首支预告↓↓寒冬腊月的一个午后,厂长拜访了幻星的大本营,和幻星联合创始人王思晓聊了聊国内当下的预告片行业。工作室位于?#26412;?#21271;新桥附近的一条胡同里,?#26412;?#24456;多胡同中的?#26174;?#23376;隐蔽不好找,但进入幻星工作室?#22909;?#21518;却古?#21647;?#31350;、别有洞天。王思晓,八七年生人,河北秦?#23454;?#20154;,和张琪(联合创始人)是老乡。在香港攻读研究生后,在港工作了四年。14年开始创业,同张琪一起创办了幻星Nurostar。走到院落中的一间会客室落座,厂长与思晓老师关于预告片行业的采访就开始了。关于预告片从无到有,预告片真的被套路了吗中国大陆的预告片行业,大约是?#21152;?#21313;年前。在这十年之间,电影行业的各个细分领域?#21152;?#20102;长足的发展。随着在线票务平台在近年成为观众购票最主流的方式,网络营销呈现爆炸性增长,观众在选择电影之前提前上网看预告片变得非常普遍。《中国电影网络营销市场白皮书》就已经显示,驱动观众购票的最主要依据就是预告片。因此导演、片方等?#19981;?#36814;合这一趋势,甚至很多营销策略都是配合着预告片来?#24179;?#30340;。?#28909;?#20808;看看预告片能做什么主题,推广配合着来进行。通常,预告片在制作上比较程?#20132;?#24037;作流程分为音乐挑选、电影选段挑选、预告片框架搭建、内容填充、词卡制作、混音等。对于一些预告片制作工作室来说,这些内容是按照流程?#26041;?#21010;分后,由专人负责分段完成的。优势是速度快、可控,而劣势就容易套路化,很难出来独特的东西。这?#30452;?#20934;化生产的过程也容易产生惰性,前一?#26041;?#20986;现的问题,后一?#26041;?#30340;人不一定会进行指正或补?#21462;?另一类公司不是这样,你无法预估出他?#20146;?#30340;预告片会是什么样,也没办法判断知道哪部预告片是谁做的。与?#36865;?#26102;,你会很好奇,他给某部片子做预告会是什么样。 关于团队鼓励创意也制造压力幻星在接到一个项目后,大?#19968;?#20808;聚集在一起观看素材,而后畅所欲言 。哪句台词触动你、哪场戏让你感动,都可?#36816;怠?#36825;里面不关乎你的想法适合先导预告还是?#21344;?#39044;告,只要你有想法都可?#36816;?#20986;来。之后项目组建立,项目这样产生。如?#20301;?#32858;起一群创意能力很强的人,并且有一个特别好的创作氛围其?#20302;?#19981;容易的。这是一个与人息息相关的行业,让大家觉得每个人都是这支球队的一员是很难的。从公司角度来说,既要把大家团结起来,又要让大家有竞争的感觉其实是非常矛盾的。幻星的内部有严格的?#34164;?#26426;制,目前剪辑师人数保持在14人,可?#36816;?#27599;一个都是精兵强将。而每一年我们?#19981;嵴心加判?#30340;新人,所以哪怕是成熟的剪辑师也不得不去面对与新人的竞争,需要不断提升自己。对于幻星来说,创意永无止?#24120;?#19981;进步就等于退步。(《科学怪人的新娘》预告片截图)多年来,预告片发生了翻天覆地的变化,营销公司发现只通过一支预告片很难?#21754;?#21040;所有潜在受众人群。特别是当核心人群?#27573;?#36739;大的时候,分阶段、有策略地?#26007;判?#26524;更好。举个栗子!幻星为《我不是药神》做了全部的预告片共4支。先导预告是抛出一个?#25293;睿?#21916;剧的含量较大,对社会话题的?#25945;?#30456;?#36234;先酢?#21457;布的时候距离电影上映时间比?#26174;丁?#20250;关注先导预告的多为核心影迷。他们关注电影,关注电影产业,有重度的观影习惯。第二支预告片距上映时间也有一段距离,针对的也是相对于核心的观影群体。而第三支国际版预告的时候,幻?#20146;?#20102;一个另一种尝试。无论是剪辑手法,还是整个预告的构思,字卡、文案、美术?#21152;?#21069;作有所区别,艺术感被增强了。?#21344;?#39044;告是在电影临近上?#22478;?#25512;出的,目的是让潜在受众快速做出判?#24076;?#36825;部电影他们喜不?#19981;叮?#24819;不想观看。他们可能不是深度用户。但是他们有观影习惯,每周会看一部或者?#38050;?#20250;看一部电影。他们很可能只看?#21344;?#39044;告,主要是为了了解这个电影是讲什么的。思晓老师回忆起当时选择去美国参赛预告片的情景觉得很有意思,大?#26131;?#22312;一起观看一整年制作的预告片,一起投票。用这样的方式,诞生了最终选送大赛的预告片。金预告片奖能?#25442;?#22870;对于幻星来说意味着很多,因为这是国内公?#38236;?#19968;?#25991;?#21040;预告片本体的奖项。之前?#24515;?#36807;字卡效果(Motion/TitleGraphic)这种技术类奖项,而这是第一?#25991;?#21040;关于预告片本体、关于创作的大奖 。证明幻星摸索出的这套对中国预告片的解读和理解在国际平台上是被认可的。同样被提名的影片实力都很强,?#28909;紜?#32599;马?#36144;队?#23376;?#36144;?#25945;皇方济各:言出必行的人》等。于?#36865;?#26102;还有意外惊喜。通过这次?#28909;?#24187;星得到了一本详尽的预告片获奖手册。里面有历年获奖预告片的制作团队和公司的信息。通过它了解了近年很多关注的预告片究竟出?#36816;?#23478;之手。它们的“风格”是什么样子,以及国内预告片行业与之相比的区别是什么。 关于行业想入行的你真的准备好了吗? 与广告相似,从营销角度去量化一条预告片是否成功是很难的。预告片成功的标?#26223;?#25324;创意性、功能性(要体现这个电影最独特的气质)、话题性、传播的深度和广度,需要触及电影本体以及想要触及的人。另外话题性、点击量、评论数也很重要。预告片的好坏,其?#30340;?#21069;是没有办法量化的。如果这个问题可以得到更好的解决,对预告片的提升是有帮助的。说回创意?#38498;?#21151;能性。受众到?#36164;?#19968;群什么样的人,?#19981;?#20160;么样的接受方式,?#19981;?#20160;么样的表达?#38382;劍?#20182;们更习惯在?#30007;?#28192;道和场景下看预告(手机、电脑、电影院贴片预告等),说明在功能性?#26174;?#21578;片是可以不断优化的。总的来说,想做好预告片不仅要对剪辑、混音等技术了如?#21018;疲?#36824;要看准市场,了解受众群体和观众需求,更重要的就是创作思路啦。预告片采用什么样的结构,挑选什么样的配乐,值得花费更多的精力去思考。欢迎关注 幻星Nurostar 新片场个人主页

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